Muchas de las fotos de este blog son de Ramiro Sisco con la comunidad Pilagá, en Las Lomitas, provincia de Formosa, Argentina.
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viernes, 24 de abril de 2015

JUANA Y MATEO CONTRA EL CHAGAS





La doctora en Ciencias de la Educación del CONICET, Mariana San Martino, habló sobre las nuevas acciones realizadas en coordinación con el canal infantil Paka Paka.

“Pareciera que los únicos autorizados para hablar del tema del mal de Chagas son los médicos o los biólogos, pero durante mucho tiempo se dejó de lado las disciplinas sociales, y en consecuencia, no es consideró a los sectores más afectados con la enfermedad”.

“Al día de hoy se sigue diciendo que la gente que tiene Chagas o que convive con la Vinchuca es ignorante, y esto explica porqué se generan estigmatizaciones que impiden resolver el problema”.

En este sentido, San Martino explicó que “comenzaron la realización de un material, sobre todo destinados a niños y niñas, porque había poco y muchos de ellos repetían ese mensaje estigmatizador. Así empezamos este camino que nos condujo a CONICET Documental y Paka Paka, y gracias ellos Juana y Mateo llegó hasta donde llegó.





Las campañas de prevención a nivel nacional informan que “el Chagas es una enfermedad causada por un parásito llamado Trypanosoma cruzi, que puede vivir en la sangre y tejidos de personas y animales, y en el tubo digestivo de insectos como la vinchuca o chinche. Como este insecto se alimenta de la sangre de personas y animales, al picar transmite la enfermedad”.

Para evitar su presencia en las casas se recomienda “mantener ordenado y limpio el interior de la vivienda, cambiando de lugar los elementos acumulados (ropas, cajas, alimentos, etc.) por lo menos 4 veces al año”.




CONICET Documental y Paka Paka presentaron Juana y Mateo, el programa de prevención contra el mal de Chagas.



































JUANA Y MATEO contra el Chagas (2013)

Se trata de una serie de 8 micros realizados en stopmotion. Cada capítulo presenta a Juana, una nena inquieta que conduce el programa de televisión "Chau Chagas" junto a Mateo, su amigo y secreto admirador. Este programa comienza y finaliza desde un estudio improvisado y montado en la habitación de Juana y transcurre en una comunidad semi-rural. Durante los distintos programas, Juana y Mateo dialogan sobre el Chagas con distintas personas (una maestra, un "vinchuquero", una médica, una vecina, los abuelos de Mateo, un albañil, un deportista y un investigador en historia de la ciencia). A través de las entrevistas que hace Juana, se comparten los conocimientos y experiencias tanto de los especialistas como de los habitantes de la comunidad.

JUANA Y MATEO es una coproducción de CONICET Documental y Pakapaka, realizada por el El Birque Animaciones a partir de un proyecto de Mariana Sanmartino (Investigadora de CONICET, integrante del Grupo de Didáctica de las Ciencias -IFLYSIB, CONICET-UNLP- y Coordinadora del grupo ¿De qué hablamos cuando hablamos de Chagas?).



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NIFURTIMOX Y EL MAL DE CHAGAS




lunes, 16 de diciembre de 2013

PROHIBIDO NO LEER (30 AÑOS DE DEMOCRACIA)








–Mamá, ¿cuál era tu libro favorito cuando eras como yo?

–Uno que estaba prohibido y que mi mamá sacó de la biblioteca.

–¿Por qué?

La última pregunta de Mateo quedó dando vueltas en la cabeza de Ariadna Arizabalo. Cuando se produjo el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, tenía nueve años, la edad que hoy tiene su hijo. A partir de ese breve diálogo surgió el tema que Ariadna convertiría en un documental. Ya tenía la historia que quería contar.

«Prohibido NO leer» es el corto de 26 minutos que ganó el concurso "30 Años de Democracia", convocado por la Secretaría de Cultura de la Nación –a través del Centro de Producción e Investigación Audiovisual (CePIA)– y la Televisión Pública, que lo estrenó la semana pasada. "Tiene dos líneas: por un lado, se narra la historia de vida de Paulino Guarido, un maestro de primer grado, y por el otro, la de los libros infantiles prohibidos por la última dictadura cívico-militar", resume Ariadna.

Su libro favorito, aquel que su madre le había negado presa del terror de aquellos años, era Un elefante ocupa mucho espacio, de Elsa Bornemann. Son quince cuentos escritos en 1975 que hablan de la libertad, la amistad, la solidaridad, la justicia, y que por eso fueron censurados por la dictadura genocida. Su autora pasó a integrar la lista de autores prohibidos. Mucho tiempo después, en 2003, el libro fue reeditado en el marco del Plan Nacional de Lectura del Ministerio de Educación de la Nación. Pero esa es otra historia.

Ariadna cuenta la de Paulino, "un maestro que en un período oscuro de nuestra historia y con sólo 20 años, puso en riesgo su vida, porque no quiso privar a sus alumnos de la fantasía, la belleza y la imaginación de esos cuentos. Quizá porque esos libros eran una de las pocas alegrías a las que podía acceder en esos tiempos un pibe humilde de una escuela humilde de Laferrere." En su infancia, Paulino era fanático de dos autoras, y en especial de tres cuentos: Un elefante ocupa mucho espacio, de Bornemann, La planta de Bartolo y La torre de cubos, de Laura Devetach, otra escritora perseguida por el Proceso.

"Esos cuentos estaban prohibidos. Entonces, como otros maestros, Paulino les cambió el nombre y empezó una pequeña resistencia." Hasta que lo chupan el 19 de julio de 1978. Estuvo once días en el centro clandestino de detención El Vesubio, después lo liberaron, "según dice él, para desparramar el terror en la sociedad".

Para contar la historia de Paulino, Ariadna buscó el testimonio de Laura Devetach, que le dedicaba una reedición de La torre de cubos, de 1984, "a todos los maestros que a pesar de la prohibición, siguieron rodando este libro". El nexo entre ambos, idea original del documental, se extendió. "Me enteré que había un grupo de alumnos de Paulino que lo tenía muy presente", cuenta Ariadna. Así llegó a Luján Di Pasca, hoy maestra de primer grado de la Escuela Número 22 de Isidro Casanova, y que a la hora de premiar a sus alumnos, en vez de ponerles una carita feliz, les pone un Paulinito. "Así cerramos ese triángulo Paulino-Laura-Luján, y organizamos un encuentro que se ve en el film".

Ariadna se pregunta "dónde están las semillas o los cimientos para construir una sociedad mejor", y se contesta: "En los maestros, en el almacenero que te fía porque no llegás con las monedas, en lo más básico de la sociedad, en sus valores: la solidaridad y el pensar en el otro. Esos valores se han bastardeado mucho y el individualismo se coló en todos lados. Hay que reconstruirlos. Para esto necesitamos maestros como Paulino, para preparar a los chicos para que sobrevivan a este mundo. Para que no los pasen por arriba. Paulino estudió para ser maestro no por vocación sino por convicción, porque cree en la educación como una herramienta de cambio."

La documentalista destaca la importancia de que esos libros, antes prohibidos, hoy sean accesibles para todos. Un grupo de entusiastas, reunidos en la Asociación Civil La Grieta y la Biblioteca Popular La Chicharra, organizó una muestra itinerante para la que consiguieron las ediciones originales de los libros prohibidos. "Que esta clase de literatura llegue a pibes humildes, es mérito del Estado, de esta década ganada sobre todo en este aspecto, el cultural", reflexiona Ariadna.

Lleno de emoción, sorprendido de ser el protagonista de esta historia, aparece Paulino, se reencuentra con Ariadna en los pasillos de la TV Pública, para el estreno, y asegura: “Tenemos que valorar mucho estos tiempos que son complejos pero hermosos para vivirlos. Los avasallamientos que pasamos como sociedad, están muy presentes aún, son muy recientes. Pero es maravilloso no tener prohibiciones para contar estos cuentos hermosos. Tenemos la obligación de que ningún chico se vea privado de ellos." En el epílogo del documental, se lo ve rodeado de chicos, en La Matanza. También están sus antiguos alumnos. Y Paulino lee, les lee La planta de Bartolo. En libertad.

La resistencia de Paulino

"Esos cuentos estaban prohibidos. Entonces, como otros maestros, Paulino les cambió el nombre y empezó una pequeña resistencia", explica Ariadna Arizabalo.













El miércoles 11 de diciembre a las 20.30, se emitió por la TV Pública "Prohibido no leer", uno de los trabajos ganadores del Concurso Federal de Documentales para Televisión "30 Años de Democracia" —organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, a través del Centro de Producción e Investigación Audiovisual (CePIA) y Radio y Televisión Argentina (RTA), a través de la Televisión Pública—.

Bajo la dirección de Nicolás Carreras y la producción de Hernán Belón –de la casa productora Ariadna Arizabalo–, el documental relata la historia de aquellos libros infantiles prohibidos por la dictadura que, a pesar de haber sido censurados, resistieron. Gracias al compromiso y la valentía de muchos maestros, autores y editores, 30 años después, siguen luchando por los mismos ideales, ocupando un lugar de privilegio en la literatura argentina y, sobre todo, en las mesitas de luz de una nueva generación de chicos lectores.

El concurso de documentales se realizó con motivo del cumplimiento del trigésimo aniversario de la recuperación de la democracia en la Argentina. Por ello, se invitó a participar a productores audiovisuales de todo el país a presentar proyectos sobre acontecimientos de estos treinta años que consideraran relevantes tanto a nivel nacional como regional o local.

Sobre un total de 170 proyectos recibidos de 16 provincias, fueron elegidos 10 ganadores, cuyos productores recibieron el financiamiento total para su realización.

El jurado, encabezado por el historiador Felipe Pigna y conformado por los realizadores Hernán Khourian, Pablo Alejandro Faro, Gustavo Fontán y la productora Patricia Susana Landau, tuvo a su cargo la selección de estas diez historias que narran hechos cruciales, algunos poco difundidos, otros directamente olvidados, de las últimas décadas de la historia argentina.




domingo, 8 de septiembre de 2013

ZIRALDO







A un mes de cumplir 81 años, con más vitalidad que muchos jóvenes de 30, Ziraldo Alves Pinto derrocha energía, proyectos, ganas. Es uno de los autores brasileños más queridos por grandes y chicos, y uno de sus personajes, Menino Maluquinho, es tan popular como Mafalda –llegó al cine y ha inspirado un musical– y funciona como un lúcido ensayo sobre la niñez.

Su secreto de la alegría longeva es trabajar. Este mes lanzó 6 libros nuevos que se suman al centenar y medio que ha publicado en su carrera incluyendo obras de teatro. Se acuesta todas las noches cuando casi dan las 3. Siete horas más tarde, se levanta a escribir y a dibujar y a atender los asuntos de la tira de televisión protagonizada por chicos, basada en una de sus creaciones.


Ziraldo es caricaturista, escritor, periodista, pintor. "El descanso es la muerte", enfatiza este hombre que ha vendido más de 8 millones de ejemplares de libros y acaba de ser el gran homenajeado de la 16º Bienal Internacional del Libro de Río de Janeiro.

Su nombre es único. Cuando el 24 de octubre de 1932, en una ciudad de Minas Gerais llamada Caratinga, la joven Zizinhay tuvo al primero de sus siete hijos, con su marido Geraldo pensaron un nombre. Como querían que tuviera algo de los dos, lo llamaron Ziraldo, que no es otra cosa que el collage silábico de sus dos nombres. De alguna forma lo destinaron a crear, a inventar cosas nuevas, a trabajar con su imaginación y su fantasía. El hombre del nombre-collage vive frente a una laguna, entre Ipanema y Leblón, en Río.

En Argentina, Ediciones Continente acaba de lanzar 4 de sus libros, entre ellos Flicts, que fue el que le dio fama internacional y que está cumpliendo su 44º aniversario. Flicts es la historia de un color distinto, rechazado por los otros colores. Flicts –que suena parecido a la voz inglesa freak– habla del rechazo a las diferencias. Ese color-freak decide desaparecer porque no encuentra un lugar entre sus pares. Un día asciende y asciende hasta desaparecer de la vista de todos. Hasta que alguien descubre cuál es el verdadero color de la luna. "La luna es Flicts", es la última frase de este cuento que fue escrito en plena dictadura de Garrastazu Médici.

En 1969, en medio de la fiebre de la llegada a la Luna, los integrantes del Apolo 11 hicieron una gira mundial dando conferencias. Así fue que llegaron a Río de Janeiro. Cada uno de los astronautas recibió obsequios, entre ellos, llegó a manos de Neil Armstrong este libro de Ziraldo, que hablaba de la Luna. Y que ya era un éxito de ventas.

"La embajada norteamericana trataba a los artistas brasileños de manera diferente porque quería cooptarnos. En ese contexto, que nosotros aún no intuíamos, regaló a cada astronauta una aguamarina para su mujer... y para los hombres un ejemplar de Flicts en inglés. Yo fui personalmente con el agregado cultural a llevarles el libro al Copacabana Palace, hotel donde paraban. Cuando entré a la sala en la que me esperaba Neil Armstrong, él estaba sentado al fondo de aquella que era una habitación muy grande, un gran salón. Cuando me vio, se paró y me dijo: '¡Felicitaciones!' Y yo le dije: 'Aquí hay un equívoco... usted me está diciendo lo que yo le quiero decir' Y él respondió 'No hay equivocación. ¡Lo felicito! Yo apenas estuve en la Luna... en cambio usted ha escrito un bello libro sobre ella.' Y si puedo contar esa historia es porque nadie la puede desmetir, está registrada!", cuenta jocosamente Ziraldo aquellos entretelones del encuentro que concluyó cuando Armstrong firmó el libro y agregó la leyenda en inglés "The moon is Flicts" (La luna es Flicts) afirmando de esta manera lo que dice la última oración con la que cierra el cuento. Un facsimilar de esta firma y su frase de puño y letra se reproducen en la edición argentina de este libro recordado.

En la Argentina también Flicts llegó a los teatros el año pasado con la versión que Pierino Zorzini hizo en el Teatro El Galpón. Sus personajes tienen mucha fuerza y poder de sintetizar temas universales con simpleza. El más querido en Brasil, Menino Maluquinho, goza hoy de mucha popularidad. Hace dos semanas un niño de Paraíba tuvo que ser llevado a un hospital para que le ayudaran a sacarse de la cabeza una olla que se puso para imitar el gorro que el personaje lleva siempre consigo. Esta que es una anécdota tragicómica –porque decía la noticia que el chico está muy bien de salud– habla de la vigencia de sus creaciones.

En la Argentina se lo tradujo como El polilla (Ediciones Continente). Y el sello Emecé publicó sus libros con el nombre de El pibe piola. Los editores escriben: "Hay chicos que se han ganado, por méritos propios, un lugar de privilegio en nuestra memoria: Mafalda, Tintín o Charlie Brown. El Pibe Piola ha tenido esa suerte en el Brasil, donde es su verdadero fenómeno editorial que lleva vendidos millones de ejemplares. Pero Ziraldo ha querido que su personaje sea reconocible en cada país. Este es un verdadero pibe piola argentino. Alegre, inquieto, travieso divertido... y hasta un poco poeta. Un chico ganador, que es y hace lo que todos nosotros, grandes y chicos, hubiéramos querido".







–¿En cuánto influyó para su carrera que a sus seis años su padre enviara un dibujo suyo al diario Folha de Minas y fuera publicado?

–Aquel fue un dibujo que yo hice para un suplemento infantil, en este periódico de mi provincia. Mi papá no era un intelectual, era un contador, pero muy interesado por la lectura. ¡A los seis años yo dibujaba por toda la casa! Mis padres a pesar de ser gente simple, con mentalidad de provincia, tenían mucha sensibilidad artística. Y a diferencia de otros chicos yo tenía autorización para dibujar en donde se me ocurriera hacerlo. Yo dibujaba con mucha facilidad y mucha obsesión. No creo en la vocación, sin embargo. Lo que sí puedo decir es que era un niño obcecado por dibujar y lo hacía con mucha alegría. En el periódico publicaron el dibujo y mi padre lo guardó. Luego fundé una página en aquel periódico, de historietas.

–¿Con qué autores creció?

–Todos los brasileños de mi generación siguieron a Monteiro Lobato, ustedes tienen todos sus libros traducidos para la Argentina. La gente me suele preguntar si mi primera influencia fue él, pero yo digo que no. Fueron Batman, Súperman, Flash Gordon, Tarzán, ellos acompañaron mi niñez. Desde niño dibujaba mi propia historieta. Cuando terminé la secundaria me tuve que mudar a Río para ir a la universidad. Llegué con todos mis dibujos bajo el brazo, para publicar. Y resulta que en Río, en 1948, no existía esta profesión. Entré a trabajar en publicidad para la agencia internacional MacCan Ericson y ahí conocí a los grandes ilustradores de la publicidad.

–Usted es contemporáneo de Quino, creador de nuestra niña célebre, Mafalda.

–Quino es unos meses más grande que yo. Y los dos somos contemporáneos de Mordillo. Cuando Quino se casó vino a pasar la luna de miel en Río y yo ya dibujaba en una revista latinoamericana llamada Cruzeiro Internacional, una revista que publicaba en español. Él me llamó que quería conocerme, desde entonces quedamos amigos fraternos. Yo en Argentina tengo y tuve hermanos. Fontanarrosa, Crist, Tabaré, Sábat. Es extraordinaria la calidad del dibujo argentino. Creo que es por la gran escuela de los inmigrantes italianos, esos dibujantes extraordinarios, que llegaron a la Argentina, y tuvieron la suerte de ser acogidos, de ser la patria en la que luego habría algunos genios de las historietas. Argentina está entre los cinco mejores países del mundo en este rubro. Y sus dibujantes están entre los mejores del mundo. Cuando Quino, Mordillo y yo cumplimos 60 años, se nos había ocurrido editar un libro al que íbamos a ponerle como título 180 años de humor latinoamericano, jugando a sumar nuestras edades. No conseguimos hacerlo, pero era una buena idea ¿verdad?

–Su Menino Maluquinho entre 1963 y 1983 se transformó en referencia cultural de su país, tradujo un momento y sin embargo perdura ¿Cómo lo explica usted?

–En su momento vendí del original más de diez millones de copias. Ha sido llevado a la televisión, ya hicieron dos películas para cine, ahora tenemos un programa de televisión en TV Brasil, la televisión pública educativa. Tiene una audiencia muy particular. El personaje no es consumista y la preocupación es incentivar la lectura. Menino Maluquinho quiere transformar al país en un país de lectores. Un país que fue fundado con el pico del minero.






–Hay un fenómeno de chicos argentinos que están consumiendo con mucho éxito contenidos locales

–dibujos animados, programas– que contrarrestan fuertemente al Mundo Disney. ¿En Brasil se está trabajando también en esa línea?

–Estamos haciendo un trabajo muy fuerte desde la televisión pública generando productos para chicos brasileños, que hablan de ellos y sus realidades lejanas al ratón Mickey. Es un trabajo que también se hace desde la escuela. Hace unos años que aquí se lee más. El gobierno brasilero es el mayor comprador de libros del mundo. Compra libros para las escuelas. Es una política muy importante que están haciendo al igual que tengo entendido lo hace el gobierno argentino. Es una política muy fuerte cuyo primer fenómeno fue Mi planta de naranja lima (O Meu Pé de Laranja Lima), de José Mauro de Vasconcelos. Fue el primer libro que se hizo circular desde esta política de promover autores contemporáneos y no sólo los clásicos que venían de afuera. Con Mi planta de naranja lima se entendió que los niños querían libros modernos. Hoy los autores de literatura infantil son los grandes vendedores de la Feria del Libro.

–¿Cómo trabaja cuando encara un proyecto desde sus diferentes roles de historietista y escritor de cuentos infantiles?

–Cuando me siento para escribir un libro yo estoy poniendo mi alma en el papel, estoy inconscientemente fijando mi permanencia en el tiempo. Yo no estoy jugando. Estoy haciendo la cosa más seria de mi vida. La historieta es diversión para mí. Pero ese es mi caso, no es el de Quino con Mafalda, por ejemplo. Creo que Mafalda es una de las figuras femeninas más importantes de la literatura argentina, no sólo de la historieta. Con el Menino Maluquinho yo quería trabajar en un personaje que quedara inscrito en la historia de la literatura brasileña, un arquetipo. Lo tomé como un ensayo sobre la niñez.

Ziraldo se ríe mucho, cuenta que su orixá –la divinidad del candomblé que de forma similar a los signos se supone hereda en sus descendientes caracteres y virtudes– es Oxossi, un cazador proveedor de alimentos, el señor de la abundancia.

Antes de terminar la entrevista, Ziraldo hace dos pedidos. Por favor que entreguemos (en este mismo artículo) estos mensajes a dos colegas argentinos. "Liniers: tengo un recado para él. No nos conocemos, dile que yo muero de envidia con su trabajo, que me parece un genio. Y a Rep, dile que es el hombre de mi vida. Que lo sigo amando profundamente." Luego de esto se ríe una vez más.
Al otro día envía un mail en el que sigue reflexionando: "Mirá vos como nosotros, los brasileños, estamos sufriendo. Hemos pasado toda la vida diciendo que somos 'los más grandes del mundo' (!). Ahora, vean ustedes, la más grande figura humana del mundo es el Papa; el más grande jugador de fútbol del mundo es Messi y, para terminar, tenemos que aceptar que el más grande animal de toda la historia de la Tierra fue... chan... el argentinosaurio! ¡Es mucho sufrimiento!"





OPINIÓN

El mejor dibujante de canguros del mundo


Ziraldo es un moreno blanco. Muy simpático, este caratingatense nació en el centro de la joda mundial, en la época exacta.

Gran dibujante, empezó con una línea europea y fue ziradizándola, es decir, abrasileñándola. De fuertes trazos, muy seguros, con los que conquistó Rio de Janeiro, y un humor universal que nos llegò a los argentinos a finales de los sesenta y muchos setenta. Yo lo descubrí en la revista española Zeppelin, también con zeta.

Un tipo envidiable, conquistador, siempre sonriente, con esas imposibles cejas blancas sobre ojos oscuras, siempre de chaleco, Ziraldo siempre se vanagloria de haber nacido en 1932, al igual que los excelsos colegas Sempè, Quino y Mordillo, tres Monos que hacen monos. Los otros que se vanaglorian de la casualidad son Mordillo, Quino y Sempè.

Ahí está Ziraldo, dibujando sus libros de literatura infantil, el autor de O Menino Maluquinho, Flicts, el protagonista de O Pasquim y Bundas, el mejor dibujante de canguros del mundo, Lo extraño. Hace rato que no nos vemos. Podría ser mi padre, pero me recuerda a mi abuelo.

Um beijo, Ziraldo Pinto.

Rep 
dibujante y humorista gráfico









miércoles, 20 de febrero de 2013

LA BATALLA DE SALTA








En 1813, desde Buenos Aires, donde se tomaban todas las decisiones ejecutivas, habían ordenado al General Belgrano que retrocediera hasta Córdoba, porque creían que su tropa era incapaz de vencer a los realistas. “Pero Belgrano desobedece y presenta batalla en Tucumán, donde si bien la victoria no es contundente le permitió seguir avanzando. Entonces, regresa al Norte, y enfrenta al ejército realista en la batalla de Salta”, explica el historiador Pacho O'Donnell.

Hoy 20 de febrero, por única vez, fue declarado feriado nacional en conmemoración a los 200 años de la Batalla de Salta, en la que el Ejército del Norte, comandado por Manuel Belgrano, venció a las tropas realistas que invadían nuestro territorio.



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Batalla de Salta, parte de guerra





El 20 de febrero de 1813 tuvo lugar la Batalla de Salta, donde se enfrentaron las fuerzas patriotas del Ejército Norte al mando del general Manuel Belgrano y las realistas, conducidas por el general Pío Tristán. La contienda, que se desarrolló en los campos de Castañares, se decidió a favor de las tropas patriotas.

Si bien Belgrano lograba imponerse sobre el general peruano por segunda vez, tras el triunfo obtenido en la Batalla de Tucumán el 24 de septiembre de 1812, en esta oportunidad las tropas patriotas combatían por primera vez enarbolando la bandera celeste y blanca.

Una semana antes del combate, el 13 de febrero, Belgrano había hecho jurar la bandera en el Río Pasaje, luego denominado Juramento y en nota a la Asamblea manifestaba sobre el trascendental episodio: “Yo no puedo manifestar a V.E. cuánto ha sido el regocijo de las tropas y demás individuos que siguen este ejército: una recíproca felicitación de todos por considerarse ya revestidos con el carácter de hombres libres, y las más ardientes y reiteradas protestas de morir antes de volver a ser esclavos, han sido las expresiones comunes con que han celebrado tan feliz nueva y que deben afianzar las esperanzas de cimentar, muy en breve, el gran edificio de nuestra libertad civil”.

Tras la victoria de Salta, Belgrano garantizó a los vencidos su libertad siempre que juraran no volver a empuñar las armas contra las Provincias Unidas del Río de la Plata, un gesto inusual de magnanimidad que le granjeó no pocas críticas en el gobierno a las que Belgrano aludía con grandeza cuando escribió a Feliciano Chiclana: “Siempre se divierten los que están lejos de las balas, y no ven la sangre de sus hermanos, ni oyen los clamores de los infelices heridos; también son ésos los más a propósito para criticar las determinaciones de los jefes: por fortuna, dan conmigo que me río de todo, y que hago lo que me dictan la razón, la justicia, y la prudencia, y no busco glorias sino la unión de los americanos y la prosperidad de la Patria”.



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La nota que enviara Belgrano al gobierno 
tras la victoria del 20 de febrero de 1813.






Excelentísimo señor:

El Todopoderoso ha coronado con una completa victoria nuestros trabajos: arrollado con las bayonetas y los sables el ejército al mando de don Pío Tristán se ha rendido del modo que aparece de la adjunta capitulación: no puedo dar a V.E. una noticia exacta de los muertos y heridos ni tampoco de los nuestros, lo cual haré más despacio, diciendo únicamente por lo pronto que mi segundo el mayor general Díaz Vélez ha sido atravesado en un muslo de bala de fusil cuando ejercía sus funciones con el mayor denuedo conduciendo la ala derecha del ejército a la victoria en su desempeño; el del coronel Rodríguez, jefe de la ala izquierda, y el de todos los demás comandantes de división, así de infantería como de caballería, e igualmente el de los oficiales de artillería y demás cuerpos del ejército, ha sido el más digno y propio de americanos libres que han jurado sostener la soberanía de las Provincias Unidas del Río de la Plata, debiendo repetir a V.E. lo que le dije en mi parte de 24 de septiembre pasado, "que desde el último soldado hasta el jefe de mayor graduación e igualmente el paisanaje se han hecho acreedores a la atención de sus conciudadanos, y a las distinciones con que no dudo que V.E. sabrá premiarles.

Dios guarde a V.E. muchos años, 20 de febrero (a la noche) de 1813.


Fuente: Documentos de Belgrano, Tomo IV, Buenos Aires, Imprenta de Coni Hermanos, 1914, pág. 366. 



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miércoles, 19 de diciembre de 2012

EL MIEDO









El hambre desayuna miedo. El miedo al silencio aturde las calles. El miedo amenaza. Si usted ama, tendrá sida. Si fuma, tendrá cancer. Si respira, tendrá contaminación. Si bebe, tendrá accidentes. Si come, tendrá colesterol. Si habla, tendrá desempleo. Si camina, tendrá violencia. Si piensa, tendrá angustia. Si duda, tendrá locura. Si siente, tendrá soledad.

Los que trabajan tienen miedo de perder el trabajo. Los que no trabajan tienen miedo de no encontrar nunca trabajo. Quien no tiene miedo al hambre, tiene miedo a la comida. Los automovilistas tienen miedo de caminar y los peatones tienen miedo de ser atropellados. La democracia tiene miedo de recordar y el lenguaje tiene miedo de decir. Los civiles tienen miedo a los militares, los militares tienen miedo a la falta de armas. Las armas tienen miedo a la falta de guerras. Es el tiempo del miedo. Miedo de la mujer a la violencia del hombre. Miedo del hombre a la mujer sin miedo...



Eduardo Galeano
«Ventana sobre el miedo»









viernes, 17 de agosto de 2012

SAN MARTÍN EN ACCIÓN



Recordemos con orgullo al general Jose Francisco de San Martín, padre de la patria, libertador de América, patriota y político revolucionario que marcó a fuego la memoría histórica de la Patria Grande. 162 años después de su fallecimiento, San martín es inmortal para todos nosotros.













jueves, 2 de agosto de 2012

“EN TECNÓPOLIS LA GENTE ESTÁ CONTENTA”






La historia empezó hace algunos meses. Verónica Fiorito, directora de Paka Paka, la señal infantil del Ministerio de Educación, nos traza su genealogía en medio de las voces de los chicos y el viento que surca la feria.

“Arrancamos con el proyecto el 1º de junio”, recuerda. “La idea surge porque al reabrir Tecnópolis, el Ministerio tiene que armar su stand y lo que queríamos era poder trabajar ahí el concepto de “patria” pero dividido en edades. Entonces se armó, por un lado, el multiespacio “Patria” donde está Conectar Igualdad y se trabaja con el nivel medio. Y por el otro, esto, algo para los más chicos, que era un lugar que a Tecnópolis le faltaba”.

“Esto” es La asombrosa excursión de Zamba en la época de la independencia, el nombre completo de este parque temático de 10 mil metros cuadrados (el espacio más grande de todo Tecnópolis) que le permite a los más chicos realizar un recorrido imaginario por los albores de la patria en versión animada. Su “prócer” no es otro que el enorme José Zamba, protagonista principal de la serie “La asombrosa excursión de Zamba”, uno de los greatest hits de la pantalla de Pakapaka. Nacido en Clorinda, provincia de Formosa, Zamba es un inquieto y curioso alumno que le da una vuelta de rosca más a las típicas excursiones del colegio y, chipá en mano, viaja por el tiempo para recorrer distintos acontecimientos clave de la historia argentina. Acompañado ya sea de su amiga Niña o de los propios Belgrano o San Martín, y con la sombra terrible del malvado Capitán Realista asomando en el cielo, las asombrosas excursiones suelen llevar a Zamba a lugares y momentos tan disímiles y fundamentales como la Revolución de Mayo, el Congreso de Tucumán o las Islas Malvinas. Momentos disímiles y fundamentales pero también clásicos que Zamba, sin embargo, logra recuperar con frescura y que el parque intenta reproducir en la magnánima escala de Tecnópolis.


San Martín te espera

Como todo parque temático que se precie de tal, La asombrosa excursión de Zamba en la época de la independencia tiene un plano. El recorrido comienza con un gran tobogán inflable que hace las veces de máquina del tiempo y que deposita a los chicos frente a la primera posta de la excursión: la Revolución de Mayo de 1810. “La pregunta que nos hacíamos era cómo hacer del espacio un lugar animado”, confiesa Fiorito. “Si bien Zamba tiene un montón de características y como trasfondo está la historia argentina, el parque no podía no ser animado. No podía pasar que vos entres acá y hubiera, por decir algo, un Cabildo “real”. No podría haber estado porque en Zamba no existe el Cabildo real, existe el Cabildo propio, un Cabildo que es una máquina del tiempo. Entonces desde ahí, con el trabajo de arte muy bueno que hizo toda la gente de la productora El Perro en la Luna y Carina Luján, que es la realizadora, empezamos a pensar qué materiales servían para tener todo en tan poco tiempo y que sea fiel al dibujito”.

Creatividad y Estado parecía ser la consigna: en sólo cinco semanas, esas hectáreas que hasta entonces eran un baldío, se transformaron, a fuerza de trabajo creativo pero también de gestión y urgencias, en una reproducción exacta de la Argentina versión Zamba. Inclusive la inmensa reproducción de Belgrano que corona el laberinto circular de la segunda etapa del recorrido -y que conmemora la creación de la Bandera en 1812- es un Belgrano a lo Zamba: fino, caballeroso y animado. “Los pibes reconocen a los personajes y a la historia a través de Zamba”, apunta Fiorito.

“El otro día le preguntaban a una nena de tres años ‘¿Vos sabés quién es San Martín?’ ‘Sí, el amigo de Zamba’, respondió. Una nena de tres años conocía a San Martín por Zamba. Esas son las cosas geniales que pasan acá”.


Esto es historia


Al igual que la serie animada y otras propuestas de Paka Paka, el parque de Zamba en Tecnópolis también se acompaña de materiales pedagógicos especiales para que los docentes trabajen en el aula. “La idea es que el docente venga sabiendo de antemano lo que va a ver en el parque”, explica Fiorito.

“Cuando se traen escuelas a Tecnópolis, lo más difícil es decidir cuál es el recorrido, porque tienen un día y no les alcanza para visitar ni un cuarto. Entonces la idea es que el docente trabaje antes con los chicos y vengan y quizás hagan solamente el recorrido visual.

Nosotros calculamos por lo menos una hora y media de recorrido sólo de Zamba”, señala.
El trayecto, una vez que se completa el laberinto de la Bandera, continúa con una calesita que evoca la Batalla de San Lorenzo, una serie de camas elásticas colocadas dentro de una representación zambista de la Casa de Tucumán y un mucho menos tortuoso Cruce de los Andes, realizado en base a una pasarela rodeada por dos elevaciones que será escenario de una actividad especial el próximo 17 de agosto. A la salida de cada hito, uno de los 30 coordinadores que cubren su turno en el parque le entrega a cada chico un sticker alegórico. La cantidad de adhesivos que muestran orgullosos como si fueran medallas, revela que algunos crearon la bandera o celebraron el bautismo de fuego de los Granaderos a caballo más de una vez. “En dos semanas ya pasaron 200.000 chicos”, apunta Fiorito. “De acá a noviembre calculamos que van a pasar un millón de personas”.


El futuro del pasado

Después de cabalgar por Yapeyú, sufrir los engaños del Capitán Realista o sentarse en el microcine del Cabildo a ver fragmentos de la serie, es decir, después de sumergirse en la “Historia de la Independencia según Zamba” a través de los dibujos, los juegos y las canciones originales que suenan a cargo de artistas como León Gieco, Los Auténticos Decadentes, Teresa Parodi o Horacio Fontova, la asombrosa excursión culmina en la Plaza de la Libertad, un espacio donde los chicos tienen la posibilidad de sacarse fotos con caricaturas de distintos personajes políticos del siglo XIX y XX, a modo de memorial. Rosas, Sarmiento, Yrigoyen, Bolívar, Perón, Artigas, Kirchner, Alfonsín y Evita, son algunos de los homenajeados, dispuestos en el lugar junto a personajes de la serie como Niña, la Señorita Silvia o el Niño que lo Sabe Todo.

Todo es historia y todos son personajes vivos en la historia argentina de Zamba. Y ese momento, con los chicos cargados de stickers, con petisos colgados de la caricatura de Alfonsín, haciendo cola para ser los próximos en sacarse una foto con el prócer, parece el sueño imposible de un educador abnegado.

“Los chicos vienen y piden cosas. ¿Dónde está Sarmiento?, te preguntan. O los escuchás diciéndole a la madre: ‘Mirá, mamá, ese es Cornelio Saavedra’” El otro día una madre nos escribió un mail diciendo que su hijo Fidel cumplía años el 24 y quería festejarlo haciendo “La asombrosa excursión de Zamba en el cumpleaños de Fidel” y que fueran de invitados San Martín, Belgrano y Niña. Los pibes se apropiaron de los próceres”, dice Fiorito y agrega algo que te repiten todos los que laburan en esa inmensidad imposible de la feria: “Tecnópolis tiene una impronta genial y que hace que la gente sepa que vos podés ir, no te va a dejar afuera, que es gratuito. Todo eso hace que llegue gente que de otra manera no llegaría. Padres que por ahí no salen con sus hijos porque no saben adónde llevarlos o no tienen lugares donde pasar el día y los traen acá. Y eso es otra cosa que tiene Tecnópolis: la gente está contenta. Más allá de todo lo que pensamos, de lo que se pudo hacer o de lo que planificamos, vos estás acá y te das cuenta que la gente está contenta”.

Es probable que ni con la ayuda de Zamba se pueda saber exactamente, hoy, qué lugar de la historia le espera a un acontecimiento como éste. Se puede aventurar, sí, porque para eso estamos. El azar y la distribución del terreno, por lo demás, quiso que La asombrosa excursión de Zamba en la época de la independencia quedara al lado de la espectacular muestra de los dinosaurios. Uno sale del nacimiento de una nación y se queda un rato ahí, hipnotizado, contemplando los movimientos de esos animales extinguidos. La historia es también la arquelogía de lo que queda atrás y lo que se va a levantar mañana sobre lo que hoy es tierra baldía.

Tecnópolis volvió y hasta noviembre hay tiempo de sobra para recorrerlo.












lunes, 9 de julio de 2012

DIA DE LA INDEPENDENCIA






Luego de la Revolución del 25 de mayo de 1810, el camino hacia la independencia nacional estaba trazado: la ruptura de los lazos coloniales con España en 1810 no hicieron más que cristalizar un movimiento liberador que venía buscando, desde 1806, mayor participación política y económica de los criollos.

En 1816, luego del camino iniciado por la Revolución de Mayo, el país proclamó en un Congreso realizado en Tucumán la existencia de una nación libre e independiente de la Corona Española, inaugurando el largo proceso de unificación nacional.

Corría 1810, América del Sur estaba dividida en dos bandos: por un lado los revolucionarios y, por otro lado, los leales al Consejo de Regencia, llamados “realistas”. Los revolucionarios buscaban más autonomía dentro del sistema colonial hasta que volviera el rey y muy pocos se inclinaban por la independencia al principio. Por eso las juntas se hicieron en nombre de Fernando VII, el rey preso.

Sin embargo, cuando los revolucionarios intentaron sumar a los realistas a su determinación, comenzaron las guerras entre ambos mandos, cuyo resultado sería la independencia de los dominios coloniales en América. España no intervino porque se encontraba ocupada por los franceses y luchando por su propia independencia. La guerra no tuvo un mando único, cada gobierno americano siguió sus propias decisiones.

En el Río de la Plata, la Banda Oriental –lo que hoy es Uruguay- y el Litoral empezaron a defender su autonomía y a desafiar la postura centralista de Buenos Aires. Es por ello que, en la Asamblea de 1813, otro importante antecedente de la independencia, los representantes orientales no fueron aceptados cuando se convocó a un congreso para organizar al Río de la Plata. En la Asamblea, la mayoría revolucionaria era partidaria de declarar la independencia. Sin embargo, no se animaron a dar ese paso, a causa de los acontecimientos que se daban en Europa.







En efecto, en 1814, el rey Fernando VII fue liberado justo después de que Rusia, Austria, Prusia, Suecia, Portugal, España y Gran Bretaña formaran una gran alianza que derrotó a Napoleón. Así, las monarquías absolutistas resultaron grandes ganadores y declararon que cualquier gobierno surgido de una revolución era ilegítimo.

Sin embargo, ya desde 1813 los revolucionarios estaban bien encaminados: Bolívar reconquistó Caracas e instaló la segunda república venezolana; los revolucionarios del Río de la Plata triunfaron en la batalla de Salta sobre los realistas. Y San Martín ya estaba formando el Ejército de los Andes, con el objetivo de liberar los territorios de Chile y Perú.

Por su parte, el enfrentamiento entre Buenos Aires y los seguidores de Artigas, máximo líder de la Banda Oriental, se agudizó: el Litoral y la Banda Oriental formaron la “Liga de los Pueblos Libres” y se separaron del resto de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Por su parte, Paraguay, que había dejado de ser realista, se desvinculó completamente del resto y se mantuvo aislada.

A fines de 1815, la situación de los revolucionarios era desesperada. Venezuela y Colombia fueron reconquistadas por los realistas. Sólo el Río de la Plata seguía en pie, amenazado desde Chile y el Alto Perú. A nivel internacional, la situación era preocupante: Austria, Rusia y Prusia habían formado la Santa Alianza para defender a los absolutismos y apoyaban a Fernando VII en su búsqueda de recuperar su imperio.







En medio de esa gran emergencia, en 1816 las Provincias Unidas decidieron convocar a un nuevo congreso, que se reunió en Tucumán para decidir qué hacer. Todas las provincias de la Liga de los Pueblos Libres (Banda Oriental, Corrientes, Entre Ríos, Misiones y Santa Fe) no lograron participar del encuentro, ya que sus representantes fueron aprisionados por el Directorio unitario instalado en Buenos Aires. Una sola provincia de ideas federalistas pudo hacer llegar a sus representantes: Córdoba. Los territorios de la Patagonia, Comahue y el Gran Chaco se encontraban bajo el dominio de los llamados pueblos originarios. El Congreso se inició el 24 de marzo de 1816 con la presencia de 33 diputados, en una casa en San Miguel de Tucumán, alquilada a Francisca Bazán de Laguna, hoy Monumento Histórico Nacional.

Cabe destacar que, pese a una hegemonía de representantes de todas las provincias partidarias del centralismo porteño, el Congreso expresó en gran parte intenciones federales mantenidas por José de San Martín, Manuel Belgrano y Bernardo de Monteagudo. Luego de acaloradas discusiones, el Congreso del 9 de julio de 1816 proclamó la declaración de independencia argentina respecto de España y de toda otra dominación extranjera.





martes, 27 de marzo de 2012

ZAMBA EN LA CASA ROSADA






Conmemorando el 24 de marzo, el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, o sea, el Golpe de Estado de 1976, el último y más sangriento de la historia argentina y a las 30.000 víctimas del terrorismo de Estado, viajamos con nuestros hijos por la historia argentina.

De visita en la Casa Rosada, Zamba viaja al pasado y descubre qué es la dictadura y cómo funcionó el último gobierno militar. La censura, la política del terror, los crímenes de lesa humanidad y otros hechos son presentados, a través de las aventuras de nuestro amigo formoseño, desde un discurso ameno y accesible al público infantil...


También podés ver:

ZAMBA EN EL CONGRESO DE TUCUMÁN


ZAMBA EN YAPEYÚ


ZAMBA EN LA CASA DE SARMIENTO


ZAMBA EN EL CABILDO










lunes, 5 de septiembre de 2011

"El mundo de los ¿Por qué?"




"El mundo de los ¿Por qué?" se basa en la historia de seis amigos que se encuentran para jugar, divertirse, cantar y, sobre todo, para descubrir juntos las respuestas a todos los por qué.

Este grupo está formado por Cande y sus cinco amigos títeres: Toto, Tati, Tina, Tony y Tuma. El programa tiene intervenciones de los chicos, que responden a consignas en la calle para opinar sobre el por qué que se plantea en cada capítulo.

Cuenta con la realización de quince canciones originales y sus respectivos video clips, post producidos con una cuidada realización, dirección de fotografía y animaciones gráficas.

El objetivo de la propuesta es plasmar las inquietudes de todos los chicos que atraviesan la famosa edad de los por qué, develando cada uno de ellos mediante juegos, música e historias divertidas.

Lo podés ver en PAKA PAKA






miércoles, 17 de agosto de 2011

SAN MARTÍN, EL LIBERTADOR





(…) “Ya no queda duda de que una fuerte expedición española viene á atacarnos: sin duda alguna los gallegos creen que estamos cansados de pelear y que nuestros sables y bayonetas ya no cortan ni ensartan; vamos á desengañarlos. La guerra se la tenemos de hacer del modo que podamos. Si no tenemos dinero, carne y un pedazo de tabaco no nos ha de faltar; cuando se acaben los vestuarios nos vestiremos con las bayetitas que nos trabajan nuestras mujeres, y sino andaremos en pelota como nuestros paisanos los indios. Seamos libres y lo demás no importa nada. Yo y vuestros oficiales os daremos el ejemplo en las privaciones y trabajos. La muerte es mejor que ser esclavos de los maturrangos. Compañeros, juremos no dejar las armas de la mano hasta ver el país enteramente libre ó morir con ellas como hombres de coraje”.


Proclama de José de San Martín al Ejército de los Andes
Mendoza 1819




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domingo, 17 de abril de 2011

FESTIVAL PAKA PAKA PARA TODOS






El sábado 16 de abril, una multitud de más de 15 personas (compuesta por familias, escuelas, comedores y ONGs) se congregó frente al escenario montado delante del edificio del Ministerio de Educación, se realizó desde primera hora de la tarde el festival Paka Paka, donde se adelantó la programación del canal infantil mediante videos de promoción en pantallas gigantes y se exigió que esté disponible en todos los cableoperadores del país.

El Grupo Clarín, titular de Cablevisión que maneja el 70 % de los cables del país, no acata la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual , conocida como Ley de Medios (Ley 26.522). Así, inexplicablemente, no ha modificado la grilla de canales, a pesar de que hay lugar para cientos de señales, y deja afuera no sólo a Paka Paka, sino al canal de películas nacionales INCAA TV, el canal de noticias argentino CN23, y el canal de noticias sudamericano Telesur, entre otros.

Tras compartirse clips de adhesión al Paka Paka para todos los artistas y protagonistas de la política, el show comenzó con un homenaje a María Elena Walsh y siguieron recitales de Leo García, Mariana Cincunegui, La Bomba de Tiempo y Karamelo Santo.

El ministro de Educación, Alberto Sileoni, visiblemente emocionado, explicó que "Paka Paka sigue una línea que hemos inaugurado hace varios años, como lo viene haciendo Tristán Bauer que, con el canal Encuentro, rompe algunos estereotipos".

"Es posible enlazar belleza con conocimientos científicos, ciencia con entretenimiento. No es cierto que el pueblo, y los sectores populares mucho menos, quieran consumir baja calidad".

"Lo que puede aportar Paka Paka para una franja de chicos de 0 a 11 años, es un canal que tiene 70 % de producción nacional, que cuando lo vean van a darse cuenta que los chicos que están en la pantalla son parecidos a ellos, que el paisaje que ven atrás va a ser un paisaje conocido, la puna, los hielos argentinos, la planicie, que no es un canal que habla un castellano neutro, sino que habla un idioma muy parecido al que hablan los pibes. Ver
Paka Paka le aporta a la sociedad más dignidad y el cumplimiento de la ley, esta no es una opinión de unos, la ley hay que cumplirla".





martes, 5 de abril de 2011

CLARÍN BLOQUEA A PAKA PAKA






Lamentablemente, Cablevisión, del Grupo Clarín, se niega a tener en su grilla a INCAA TV, como tampoco programa a Paka Paka (para chicos), CN23 y Telesur (noticias), desobedeciendo la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, y atentando una vez más contra la convivencia democrática.

Si podés, cambiate a otra empresa, Telecentro, por ejemplo, que te brinda los mismos canales que Cablevisión + INCAA TV + Paka Paka + CN23 + Telesur

No seamoss rehenes del multimedios Clarín.










viernes, 25 de marzo de 2011

UN ELEFANTE OCUPA MUCHO ESPACIO









Que un elefante ocupa mucho espacio lo sabemos todos. Pero que Víctor, un elefante de circo, se decidió una vez a pensar "en elefante", esto es, a tener una idea tan enorme como su cuerpo... ah... eso algunos no lo saben, y por eso se los cuento:

Verano. Los domadores dormían en sus carromatos, alineados a un costado de la gran carpa. Los animales velaban desconcertados. No era para menos: cinco minutos antes el loro había volado de jaula en jaula comunicándoles la inquietante noticia. El elefante había declarado huelga general y proponía que ninguno actuara en la función del día siguiente.

-¿Te has vuelto loco, Víctor?- le preguntó el león, asomando el hocico por entre los barrotes de su jaula. -¿Cómo te atreves a ordenar algo semejante sin haberme consultado? ¡El rey de los animales soy yo!

La risita del elefante se desparramó como papel picado en la oscuridad de la noche:

-Ja. El rey de los animales es el hombre, compañero. Y sobre todo aquí, tan lejos de nuestras selvas...

- ¿De qué te quejas, Víctor? -interrumpió un osito, gritando desde su encierro. ¿No son acaso los hombres los que nos dan techo y comida?

- Tú has nacido bajo la lona del circo... -le contestó Víctor dulcemente. La esposa del criador te crió con mamadera... Solamente conoces el país de los hombres y no puedes entender, aún, la alegría de la libertad...

- ¿Se puede saber para qué hacemos huelga? -gruñó la foca, coleteando nerviosa de aquí para allá.

- ¡Al fin una buena pregunta! -exclamó Víctor, entusiasmado, y ahí nomás les explicó a sus compañeros que ellos eran presos... que trabajaban para que el dueño del circo se llenara los bolsillos de dinero... que eran obligados a ejecutar ridículas pruebas para divertir a la gente... que se los forzaba a imitar a los hombres... que no debían soportar más humillaciones y que patatín y que patatán. (Y que patatín fue el consejo de hacer entender a los hombres que los animales querían volver a ser libres... Y que patatán fue la orden de huelga general...)

- Bah... Pamplinas... -se burló el león-. ¿Cómo piensas comunicarte con los hombres? ¿Acaso alguno de nosotros habla su idioma?

- Sí -aseguró Víctor. El loro será nuestro intérprete -y enroscando la trompa en los barrotes de su jaula, los dobló sin dificultad y salió afuera. En seguida, abrió una tras otra las jaulas de sus compañeros.

Al rato, todos retozaban en los carromatos. ¡hasta el león!

Los primeros rayos de sol picaban como abejas zumbadoras sobre las pieles de los animales cuando el dueño del circo se desperezó ante la ventana de su casa rodante. El calor parecía cortar el aire en infinidad de líneas anaranjadas... (los animales nunca supieron si fue por eso que el dueño del circo pidió socorro y después se desmayó, apenas pisó el césped...)

De inmediato, los domadores aparecieron en su auxilio:

- Los animales están sueltos!- gritaron a coro, antes de correr en busca de sus látigos.

- ¡Pues ahora los usarán para espantarnos las moscas!- les comunicó el loro no bien los domadores los rodearon, dispuestos a encerrarlos nuevamente.

- ¡Ya no vamos a trabajar en el circo! ¡Huelga general, decretada por nuestro delegado, el elefante!

- ¿Qué disparate es este? ¡A las jaulas! -y los látigos silbadores ondularon amenazadoramente.

- ¡Ustedes a las jaulas! -gruñeron los orangutanes. Y allí mismo se lanzaron sobre ellos y los encerraron. Pataleando furioso, el dueño del circo fue el que más resistencia opuso. Por fin, también él miraba correr el tiempo detrás de los barrotes.

La gente que esa tarde se aglomeró delante de las boleterías, las encontró cerradas por grandes carteles que anunciaban: CIRCO TOMADO POR LOS TRABAJADORES. HUELGA GENERAL DE ANIMALES.

Entretanto, Víctor y sus compañeros trataban de adiestrar a los hombres:

- ¡Caminen en cuatro patas y luego salten a través de estos aros de fuego! ¡Mantengan el equilibrio apoyados sobre sus cabezas!

- ¡No usen las manos para comer! ¡Rebuznen! ¡Maúllen! ¡Ladren! ¡Rujan!

- ¡BASTA, POR FAVOR, BASTA! - gimió el dueño del circo al concluir su vuelta número doscientos alrededor de la carpa, caminando sobre las manos-. ¡Nos damos por vencidos! ¿Qué quieren?

El loro carraspeó, tosió, tomó unos sorbitos de agua y pronunció entonces el discurso que le había enseñado el elefante:

- ... Con que esto no, y eso tampoco, y aquello nunca más, y no es justo, y que patatín y que patatán... porque... o nos envían de regreso a nuestras selvas... o inauguramos el primer circo de hombres animalizados, para diversión de todos los gatos y perros del vecindario. He dicho.

Las cámaras de televisión transmitieron un espectáculo insólito aquel fin de semana: en el aeropuerto, cada uno portando su correspondiente pasaje en los dientes (o sujeto en el pico en el caso del loro), todos los animales se ubicaron en orden frente a la puerta de embarque con destino al África.

Claro que el dueño del circo tuvo que contratar dos aviones: En uno viajaron los tigres, el león, los orangutanes, la foca, el osito y el loro. El otro fue totalmente utilizado por Víctor... porque todos sabemos que un elefante ocupa mucho, mucho espacio...


Elsa Bornemann



Este cuento, junto con todos los incluidos en el libro titulado "Un elefante ocupa mucho espacio" fue prohibido en la época de la Dictadura cívico-militar.






lunes, 21 de marzo de 2011

NO TE OLVIDES







En un nuevo aniversario del golpe cívico militar de 1976, cerca del aniversario número 35 del escarnio nacional, el músculo de la memoria debe estar bien entrenado...









martes, 15 de marzo de 2011

PUENTES DE LA MEMORIA EN EL CAMPO EDUCATIVO


























Como docente me produce una enorme satisfacción el excelente trabajo realizado por el maestro Claudio Altamirano en el libro PUENTES DE LA MEMORIA EN EL CAMPO EDUCATIVO.

Su vocación y compromiso con la formación ciudadana en la verdad histórica han motivado este trabajo impecable por su seriedad en los contenidos.

Compila en sus diferentes capítulos la verdad acontecida y el valor de la memoria de los pueblos como único camino para una verdadera democracia.

Como Abuelas de Plaza de Mayo hemos acompañado a lo largo de los años su persistencia en transmitir a los educandos enseñanzas sobre la historia que aún los textos no contenían.


Estela Carlotto



Presentación del libro PUENTES DE LA MEMORIA EN EL CAMPO EDUCATIVO, de Claudio Altamirano, en el Parque de la Memoria, Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745
CABA. Martes 15 de marzo 2011.










sábado, 5 de marzo de 2011

EDUARDO GALEANO




Desempeñó todo tipo de oficios. Fue mensajero, peón en una fábrica de insecticidas, cobrador, taquígrafo, cajero de banco, diagramador, dibujante, redactor y director de diarios.

Eduardo Galeano es considerado como uno de los más destacados escritores de la literatura latinoamericana.

Los primeros escritos son reportajes de corte político en los que la realidad aparece continuamente golpeada por las circunstancias y en el que refleja una escritura de urgencia, de denuncia, que retrata la cotidianidad de unos tiempos difíciles con una escritura situada siempre en primera línea de los hechos que vertebran el presente.

Eduardo Galeano se consagra en 1971, con su obra Las venas abiertas de América Latina, que ha sido traducida a más de 20 iidomas y que condena la opresión de un continente a través de páginas brutalmente esclarecedoras que se sumergen en la amargura creciente y endémica de la América toda.

Junto al Galeano periodista empezó a aparecer el Galeano narrador invadido en un contexto político y social que no puede eludirse y es el marco central en el que respiran sus historias.





En 1986 con su obra, la Memoria del fuego, hay una recuperación del pasado indigenista, en el que la odisea de las dos Américas se centra en los hechos más cotidianos, componiendo una trilogía febril e incisiva, apoyada en la rigurosidad de las fuentes y en la que se entrecruzan crónicas históricas con pinceladas del presente, siempre en busca de un futuro más justo.

La memoria del fuego está estructurada en torno a pequeñas vivencias cotidianas que es en donde encuentra Galeano la verdadera grandeza del ser humano, la intrahistoria es el Universo en el que caminan las obras del escritor uruguayo, al margen de grandes gestas y de sucesos grandilocuentes, que se apartan del hombre de a pie y del verdadero devenir de los acontecimientos históricos. Son, en palabras de Galeano: "historias pequeñas, pero no minimalistas".

Joan Manuel Serrat toma prestado un fragmento de una de estas historias de la Memoria del fuego para ilustrar, a modo de presentación en sus recitales, el tema Che Pykasumi, que el cantautor interpreta en lengua guaraní.

Un año antes de la publicación de El siglo del viento, y una vez terminada la dictadura uruguaya, regresa a Montevideo y tres años después firma El libro de los abrazos, de contenido más sutil y poético.

El mismo año de El libro de los abrazos aparece Nosotros decimos no. Ya para 1992 publica Ser como ellos y otros artículos y, un año después, Las palabras andantes, recopilación de cuentos y reflexiones ilustrados por el artista brasileño José Francisco Borges.





El propósito de Galeano en los 90 siguió siendo el mismo que le había impulsado en las otras décadas: palpar la realidad y luego plasmarla en un libro.

Como respiro, muestra su pasión por el fútbol y lo reivindica desde la literatura, al modo que también hará Javier Marías, en un libro titulado El fútbol a sol y sombra.

En 1998, Galeano ofrece en Patas arriba. La escuela del mundo al revés, otro de esos libros de denuncia que no edulcoran el presente, ni rehuyen de sus sombras.

Galeano es un ejemplo de coherencia en una obra que sirve siempre de guía a la hora de definir un continente como el de América Latina.





La obra del escritor uruguayo nos convoca a mirar qué pasado se ha levantado y qué futuro se deja para los descendientes, establece un frente común contra la pobreza, la miseria moral y material, la hipocresía de un mundo que sigue abriendo cada vez más distancias entre los que tienen y los que no tienen, lejos del presente en el que el hombre es visto como una mercancía y en el que parece que no hay lugar para las utopías.




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